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Divinity: Original Sin

Publicado: agosto 18, 2015 en Larian Studios, Meridiem Games, PC, RPG
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Divinity: Original Sin es, sin duda alguna, uno de los títulos más completos del año, gracias a su enorme duración, jugabilidad y banda sonora. Es increíble pensar cómo un juego que ha sido financiado por Kickstarter y ayudado en el desarrollo por los mismos fundadores se haya convertido en un imprescindible.

Divinity siempre ha sido, para mí, una saga que se ha dedicado a probar distintos géneros. Desde sus inicios con el excelente Divine Divinity y el pasable Beyond Divinity en 2004, ambos títulos dentro del género hack n’ slash que popularizó Blizzard con su título estrella Diablo. Cinco años después, la auténtica secuela del juego original apareció con el nombre Divinity II: Eco Dragonis, tomando un enfoque en tercera persona, similar al de otros títulos como Risen u Oblivion y que nos daba la oportunidad de poder transformarnos en dragón, un gran reclamo que se quedó en agua de borrajas pero que, sin embargo, nos daba un título realmente entretenido. Finalmente, en 2013, llegó a nuestras pantallas Divinity: Dragon Commander, una nueva vuelta de tuerca en el que se mezclaban elementos de juegos de rol, estrategia y acción, manejando directamente a un dragón para poder conseguir nuestro objetivo.

divinity 1Larian Studios, padres de Divinity, siempre había querido hacer un juego de rol por turnos, pero no recibían el permiso de su publicador, así que, a través de kickstarter, decidieron lanzar una campaña para recaudar dinero para poder desarrollar la precuela llamada Original Sin. Consiguiendo más de 1 millón de dólares, Larian Studios tenían la gran misión de lanzar al mercado un título que estuviese al nivel de lo que sus fundadores deseaban. Para ello, no dudaron en preguntarles qué deseaban ver dentro del juego, siempre que no se alejara del estilo de juego que querían. Finalmente, el 30 de junio salió al mercado pero, ¿consiguió Larian Studios estar a la altura de las circunstancias?

Divinity: Original Sin nos pone en la piel de dos personajes —un hombre y una mujer que podremos personalizar a nuestro antojo— conocidos como Source Hunters, miembros de una organización dedicada a erradicar una peligrosa magia conocida como Source y sus adeptos, los Sourcerers. Nuestros personajes reciben la orden de investigar el asesinato del regidor de Cyseal, supuestamente muerto a manos de un Sourcerer. Tras su llegada, ven la ciudad sitiada por orcos y no muertos y descubren que todo ha sido parte de una conspiración de Soucerers unida a los Inmaculados, un culto establecido en el bosque de Luculla. Nuestra misión consistirá en parar el culto y acabar con los sacrificios llevados a cabo por los Inmaculados, descubriendo en su aventura la verdad sobre la Bruja Blanca y el destino de los Source Hunters.

El argumento no es nada del otro mundo y, la verdad, está un poco por debajo del nivel al que estamos acostumbrados en el género, pero un par de giros de guión lo salvan y el humor que destila el juego en cada una de sus conversaciones, ya sea entre nuestros personajes o con los numerosos NPCs —¡e incluso animales!—que encontremos por el camino.

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Jugablemente es donde Divinity: Original Sin brilla con luz propia. Mucho hay que decir al respecto y la mejor palabra que lo puede definir es espectacular. Nos moveremos libremente por el escenario, haciendo click a donde queramos ir. Podemos interactuar con otros personajes para hablar con ellos y descubrir rumores o avanzar en las numerosas misiones que tendremos a nuestra disposición o también para poder comercial con ellos, ya que todos disponen de objetos que vendernos.

Cuando veamos a algún enemigo o ellos nos vean a nosotros, disputaremos el combate que se resolverá en un sistema por turnos y puntos de acción, algo muy similar a lo que vimos en el reciente XCOM: Enemy Unknown de Firaxis. Nuestro grupo estará compuesto por hasta 4 personajes, cada uno de ellos con sus propias habilidades según su clase —elegiremos la clase de nuestros dos protagonistas de una lista de 11 diferentes, especializada en una rama distinta, mientras que los personajes que reclutamos en nuestra aventura ya tienen una definida— que podremos usar para combatir.Todo lo que hagamos durante el combate consumirá puntos de acción, ya sea movernos, atacar o usar habilidades. Pero Divinity: Original Sin tiene algo muy importante y es la increíble interacción con el entorno. Tanto nosotros como los enemigos usarán objetos que haya en la zona de combate para favorecer o molestar, especialmente, lo segundo. Bidones de veneno, aceite y agua serán todo un recurrente en los distintos combates, que harán que un área sea impracticable para los personajes, ya que envenenarnos o quemarnos pueden diezmar nuestras fuerzas a una velocidad increíble. Los barriles de aceite, al explotar, pueden causar quemaduras, aunque para evitarlo, podremos invocar zonas de lluvia para apagar los fuegos perjudiciales para la salud de nuestros personajes.

divinity 3Por si esto fuera poco, algunos de los personajes como, por ejemplo, Jahan —uno de los primeros personajes que podemos reclutar— tienen un hechizo de transportación, consiguiendo poder mover a nuestro antojo y dentro de un área, a objetos o enemigos para mejorar nuestra situación en combate. Es decir, si el equipo enemigo tiene un mago que nos está molestando a distancia o se dedica a curar o resucitar a uno de sus compañeros, podemos transportarlo en mitad de nuestros personajes para que reciba una buena dosis de jarabe de palo. Las posibilidades son ilimitadas para poder hacer lo que queramos para llevar a buen fin los numerosos combates que disputaremos.

Al derrotar a los enemigos, cumplir misiones o explorar el territorio iremos consiguiendo puntos de experiencia que servirán para subir de nivel. Al subir, obtendremos distintos puntos que usaremos para aumentar los atributos básicos como Fuerza o Inteligencia, o las habilidades de los personajes como su maestría en armas de una o dos manos, o en distintas ramas de hechicería. Una de las maravillas del juego es que la sensación de subir de nivel se nota. Es algo que parece una tontería, pero no se siente en la gran mayoría de juegos de rol actuales, excepto en Deus Ex: Human Revolution, donde las mejoras se notaban y te hacían sentir más poderoso a medida que avanzaba la historia. En Divinity: Original Sin pasa algo semejante ya que según vamos explorando el territorio cercano a Cyseal, nos encontraremos con enemigos que nos superan tanto en nivel como en número. Buscando enemigos más asequibles y realizando las primeras misiones que no requieren que salgamos de la ciudad, subiremos un par de niveles y estaremos listos para enfrentarnos a aquellos que nos derrotaban fácilmente. Sin embargo, no sólo importa el poder que nos da subir un nuevo nivel, también tendremos que pensar en la mejor táctica para acabar el combate.

Divinity: Original Sin nos da la posibilidad de poder jugar la aventura completamente en solitario o, si decidimos abrir la partida al público, acompañados por otra persona, ya sea amigo o desconocido, y cada uno manejaremos a uno de los protagonistas. También hará que los diálogos que tengan entre ellos sean más interesantes, ya que la otra persona podrá elegir una respuesta completamente distinta y tengamos que decidir cuál será la decisión dominante en un juego de piedra-papel-tijera muy curioso, en el que también se tendrá en cuenta el modificador de Carisma, Liderazgo… u otra según el tipo de decisión que hayamos tomado.

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Gráficamente, nos encontramos un título en perspectiva cenital pero lleno de detalles. Los personajes están muy bien detallados, son fácilmente reconocibles y su aspecto irá cambiando a medida que les vayamos equipando nuevos objetos. Existen diferentes lugares que podremos explorar, diferentes hogares, alcantarillas, cuevas, bosques y dos de los más impresionantes, el reino de las hadas y el Fin del Tiempo —lugar que sirve de base para nuestros personajes—. No sólo nos quedamos en escenarios bellos, los efectos de hechizos y ataques son muy variados y de una calidad al nivel del título.

Los distintos hechizos tienen un efecto según la rama a la que pertenezcan, haciendo que los escenarios se iluminen según vaya moviéndose. Otros efectos, como el fuego o la lluvia, no solo tendrán un efecto visual sino también en los estados de los personajes.

Sin embargo, el motor gráfico se resiente en ocasiones cuando hay una gran cantidad de personajes en acción o efectos gráficos, como la climatología de la zona en la que nos encontremos o el cambio día/noche. De todas maneras, estas ralentizaciones no son precisamente numerosas ni muy escandalosas y, gracias a la naturaleza de los combates, no afectará a la hora de combatir.

La banda sonora del juego, realizada por Kirill Prokovsky —compositor habitual de toda la saga Divinity—, es una maravilla. Desde la que nos acompaña en el título del juego, llamada Original Sin, hasta cada una de las que escucharemos en la aventura son un complemento ideal a la acción. Los violines están presentes en prácticamente la totalidad de la banda sonora y algunos coros se unen para los momentos más importantes de la historia. Sin duda, Divinity: Original Sin tiene una de esas composiciones musicales que se pueden recomendar incluso a aquellos que no vayan a jugarlo o no sean jugones y que, seguramente, podrán disfrutar de cada una de sus piezas. Los efectos de sonido, por otra parte, cumplen con su cometido sin más, pero consiguen que el mundo sea un lugar mucho más vivo, especialmente a la hora de combatir.

divinity 5Las voces de los personajes son en la mayor parte acierto y error. Las voces de los protagonistas son muy buenas, y es un placer escucharlos hablar entre ellos y, muchas veces, discutir por tonterías y por las decisiones que hayamos tomado en algunas conversaciones o eventos de la historia. Los demás personajes, en especial, los compañeros de nuestro viaje mantienen una calidad semejante a la de los protagonistas, pero los distintos NPCs suelen sonar, en muchas ocasiones, forzados, como la guardia que busca la pimienta —aquellos que hayan jugado sabrán a quién me refiero y los que todavía no lo hayáis probado, lo descubriréis, no os preocupéis—.

En conclusión, Divinity: Original Sin es un juego absolutamente genial. Es un juego difícil, que nos pondrá a trabajar nuestras neuronas para poder avanzar en la historia; es increíblemente largo, teniendo una aventura a nuestra disposición muy amplia y un montón de misiones secundarias que explorar y, lo mejor de todo, es un juego excepcional como de los que ya no quedan. Original Sin es un genial retorno a la esencia que hizo grande al género. Tiene sus pequeños fallos gráficos, pero estamos ante un título al que se le puede perdonar todo, porque las horas que nos mantendrá enganchados a él son incontables. Desde el 30 de junio podéis adquirir el título desde Steam, pero Meridiem Games, distribuidora española, nos traerá el título en formato físico más adelante, una noticia estupenda para aquellos que prefieran más tocar una caja que el formato digital.

Legend of Grimrock II

Publicado: agosto 12, 2015 en Almost Human, PC, RPG
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Con sus pegas, Legend of Grimrock fue un juego notable. Pero Almost Human ha conseguido mejorarlo por completo, ampliarlo y convertir su secuela en uno de los títulos indie del año.

Los desarrolladores de Almost Human tenían claro desde el primer momento lo que tenían que hacer para mejorar su primera parte y convertir su ópera prima en el título referente del género. Y vaya si lo han conseguido. Ampliando las horas de juego y los escenarios, añadiendo nuevas mecánicas y mejorando su sistema de combate, transformando a Legend of Grimrock II en uno de los mejores juegos indie de este año.

Al igual que pasó con el anónimo grupo aventurero de la primera parte que fue condenada a pasar el resto de su vida en el monte Grimrock, del cual consiguieron escapar tras mucho sufrimiento y batallas, otros aventureros acaban náufragos en la Isla de Nex tras salvarse del hundimiento del barco en el que estaban siendo trasladados. Tras conseguir escapar y acabar con los primeros monstruos de la isla descubrimos que no somos los únicos seres vivos del lugar, y un ser conocido como el Maestro, nos quiere poner a prueba. Esto supone, como no, desafiar múltiples trampas, acabar con numerosos enemigos y desentrañar los misterios de Nex. ¿Seremos capaces de sobrevivir una vez más?

Legend_of_Grimrock_2_-_13Argumentalmente, tenemos una historia que mejora un poco la anterior, dándonos un mayor trasfondo a lo que está pasando en Nex que el que teníamos en el monte Grimrock. Además, el hecho de tener una figura omnisciente que podremos ver en algunos lugares durante unos segundos dejándonos misivas donde se comunica con nosotros, hace que el sentimiento de estar siendo observados y puestos a prueba sea mayor que el simple instinto de supervivencia de la primera entrega. Tampoco podemos esperar mucho más de un género como el dungeon crawler, que no es que destaque precisamente por la calidad de sus historias.

En el campo jugable, Legend of Grimrock II mejora y amplia todo aquello que necesitaba el original. De nuevo, nos movemos por una cuadrícula invisible en la que lucharemos, resolveremos puzles e investigaremos nuevos lugares. Una de las novedades que encontraremos será la nueva raza y la incorporación de diferentes clases. Junto a las que ya se encontraban en la primera parte, ahora podremos crear Ratlings, una suerte de kobolds, especialistas en destreza y en cargar peso, con lo cual serán útiles a la hora de llevar todos los objetos que obtengamos en nuestra aventura. Aparte de eso, la inclusión de una mayor variedad de clases –lejos de las tres clásicas Guerrero, Mago y Ladrón- con variaciones de las que ya teníamos, especializándose cada una de ellas en un aspecto en concreto, como por ejemplo, el Bárbaro con la fuerza bruta y la vida, el Caballero en defensa, el Alquimista en crear pociones que nos ayudarán a la hora de lucha y sobrevivir en Nex o el Mago de Batalla, capaz de usar magia y armaduras, siendo la versatilidad su mayor baza.

Esto consigue que la variedad a la hora de crear un grupo sea mucho mayor que en la primera parte, aunque si nos ponemos muy quisquillosos, echamos en falta más razas clásicas en el género, como los enanos o los elfos, pero las razas que hay en el juego son suficientes.  Hecho una vez nuestro equipo, podremos empezar a explorar libremente la isla.

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Otra de las mayores novedades es que ya no nos encontramos en los pasillos angostos de la prisión. A pesar de que seguimos explorando pequeñas cuevas, éstas disponen de una mayor variedad que en el original. El hecho de que ahora tengamos una mayor libertad a la hora de explorar y avanzar en el juego –dejando de lado la división por niveles- le añade un gran valor y rejugabilidad al título. La isla se encuentra dividida en varias zonas a las que podremos acceder tras resolver un pequeño puzle, que será una breve introducción a todo lo que nos espera en su interior. En cada una de ellas, tendremos que obtener 4 gemas de poder, escondidas tras diversos acertijos o protegidas por jefes –otra de las novedades- que al llevarlas a un santuario se convertirán en una esencia, de las cuáles necesitaremos cuatro para poder acceder a las zonas finales.

Tanto las armas, armaduras, pociones y magias se han visto incrementados en número, haciendo que los cambios frente a la primera entrega sean también visibles a la hora de la lucha. Aparte de espadas, hachas y arcos, también tendremos martillos, dagas, katares, mosquetones, pistolas… Además, la magia ahora se siente mucho más poderosa, pero como en el anterior, casi nos sentiremos obligados a centrarnos en uno o dos ramas de las cuatro diferentes de magia que tenemos a nuestra disposición.Los puzles, dicho sea de paso, tendrán un mayor peso en todo el juego, siendo de una mayor dificultad y más frecuentes que en el anterior y, lo más importante, con una gran variedad, teniendo que usar esta vez todos los objetos del entorno donde nos encontramos. Las zonas ocultas también han vuelto, exigiendo que pongamos nuestros sentidos –especialmente el visual- en alerta para encontrar cualquier muesca en la pared o alguna plataforma de peso lejana a la que podamos alcanzar lanzando algún objeto con el que conseguiremos abrir un nuevo camino que nos llevará a una jugosa recompensa, mejorando efectivamente nuestra forma de combate.

Gráficamente es donde más se nota la mejoría. A pesar de que en las ocasiones en las que exploremos las distintas cuevas dispersadas por el mapa sintamos un aire demasiado familiar a las de la primera entrega, podemos observar un mayor detalle en las texturas. Pero especialmente, donde impresiona es en los amplios espacios exteriores, desde la playa, primer lugar en el que apareceremos, al igual que las zonas centrales de la isla o lo espeluznante que resulta el cementerio. En el caso de los enemigos, nos encontramos con un mayor número, cada uno de ellos más peligroso que el anterior y con una inteligencia artificial mejorada, atacándonos en grupo o llegando a huir cuando no les quede mucha vida.

ss_bfeafb5256363eb1592b52fa54f53c68308f1e8eEn el campo sonoro, Legend of Grimrock II vuelve a jugar con los ruidos ambientales más que con las melodías, pero el tema principal con el que juego nos da la bienvenida es sencillamente espectacular a la altura del original. La no inclusión de voces se sigue echando en falta y los efectos de sonido son prácticamente idénticos a los que ya escuchamos en nuestra aventura por la prisión de Grimrock. Sea como sea, la quietud sonora casa perfectamente con el ritmo y la parsimonia del juego, utilizando los temas más potentes en los momentos más tensos, como las peleas contra los jefes de las diferentes zonas de la Isla.

Legend of Grimrock II no es un juego en absoluto sencillo. Más de una vez nos quedaremos atascados sin saber dónde ir –yo mismo me he quedado enganchado en varias ocasiones sin saber que hacer o como avanzar- ya que a veces las pistas son demasiado oscuras y retorcidas o que, simplemente, el hecho de querer avanzar rápidamente nos dejemos alguna zona sin observar donde esté la clave para avanzar. Eso sí, la satisfacción extrema que obtenemos al poder descifrar uno de los enigmas o uno de esos puzles tan retorcidos solo la han conseguido los títulos de la saga Souls. Y eso es algo muy importante en esta época de videojuegos en la que vivimos. Por si esto fuera poco, las 20-25 horas que nos durará la historia se añade el creador de mazmorras, con el que podremos crear nuestras propias locuras o jugar a las múltiples realizadas por los usuarios.

Almost Human ha conseguido mejorar su ópera prima hasta convertirlo en un exponente del género y de los juegos indie, sin necesidad de apartados gráficos peculiares o incluyendo el típico final obtuso que no llega a ninguna parte. Mostrando un juego de un género casi olvidado con la calidad de los de la actualidad, Legend of Grimrock II es, sin duda, uno de los títulos que todo aficionado a los juegos de rol debería jugar.

Gust vuelve a darnos un título con lo mejor que sabe hacer. Salvar el mundo y conseguir a la chica.

La compañía nipona Gust, famosa por sus numerosas sagas de juegos de rol, se ha caracterizado por crear títulos dedicados a un tipo de público muy específico y creando juegos diferentes a lo habitual en el género, dotándolos de una personalidad y un estilo único. Su primer gran éxito ocurrió con la saga Atelier gracias a la salida tanto en América como en Europa de la trilogía para Playstation 2, a pesar de haber nacido en la primera consola de Sony.

Otras sagas, relacionadas directa o indirectamente con la original fueron sucediéndose en distintas plataformas y con distinta temática, hasta que en 2007 nació la trilogía Ar Tonelico para Playstation 2 y Playstation 3. Gust creó el juego teniendo en cuenta al público nipón, dándonos un juego donde el protagonista se encuentra rodeado de bellas mujeres a las que debe encandilar con sus encantos, no sólo para encontrar la felicidad en el amor, también para poder salvar el mundo junto a aquella damisela que elijamos. Si bien este tipo de juegos no es del gusto de todos los jugadores ni aficionados al género, sin duda fue un gran éxito que llevó a la desarrolladora a crear el título que nos ocupa ahora mismo, Ar nosurge: Ode to an Unborn Star, que actúa como precuela de la saga Ar Tonelico. Así que, prejuicios a un lado, dejaros embriagar por la canción que ruega por un nuevo planeta.

Ar-nosurge-Purification-03Ar nosurge nos presenta a dos parejas cuyas historias se entrelazan en un misterioso mundo donde el poder de la magia de las canciones es la clave para poder enfrentarse a la amenaza de los Sharl, una extraña forma de vida que ha comenzado a abducir a las personas que viven en distintas ciudades. Por un lado, tenemos a Casty y Delta, amigos de la infancia. Ella ha conseguido gracias a su poder con las canciones ganarse un lugar en el Grupo Operativo Genomis de Fuerzas Especiales, grupo al que el otro perteneció años atrás, hasta el momento en el que atravesó el muro de Felion y perdió la memoria. Las dudas sobre si Delta hizo ese acto a consciencia o si es un traidor harán temblar la antaño confianza ciega que Casty tenía sobre su amigo. Por otra parte, nos encontramos con Ion y Earthes, una joven amnésica que crea con sus  propias manos al robot que la acompaña pero que sobre ella pesa un terrible poder: Si consiguiese despertar, el mundo se destruiría. Sin conocimiento previo de su existencia, ambos personajes deberán averiguar quienes son mientras evitan la fatídica profecía. Ambas historias se cruzarán en varios puntos y nosotros, como jugador, deberemos descubrir la verdad con nuestras propias decisiones.

Ar nosurge es un juego que es difícil de categorizar en un único género a pesar de que encontramos claras trazas que tienden más al JRPG, pero que también bebe mucho de las visual novels. En los pocos y breves momentos que manejaremos al personaje nos moveremos por un entorno tridimensional en el que podremos recoger materiales -que servirán para construir objetos especiales como nuevas armas y armaduras- e interactuar con puertas para acceder a nuevas zonas. La mayor parte de nuestro tiempo de juego lo dedicaremos a ver continuamente escenas donde los personajes hablan, aunque por desgracia, en la gran mayoría de ocasiones no será en absoluto importante.

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Existen varias formas de mejorar a nuestros personajes, ya sea comprando objetos o sintetizándolos, pero la forma de mejorar el poder de las canciones es estrechando los lazos con nuestra compañera. Para ello, el hombre de la pareja podrá introducirse en los mundos interiores, llamados Genometrics, de los personajes que vayamos conociendo en nuestra aventura. Estos escenarios son parte de su pasado y utilizando los Dive Points que obtendremos cada vez que acabemos un combate, podremos entrar en cada uno de sus recuerdos y conseguir unos cristales especiales que aumentarán determinados bonos al poder de ambos personajes, así como de las canciones. Pero, ¿cómo podemos usarlos? Aquí es donde aparece el punto más polémico del juego, ya que tanto Delta como Earthes tendrán que introducir los cristales en el cuerpo de sus compañeras. Al principio sólo nos dejarán en la mano y en el tobillo, pero a medida que vayamos conociéndolas y mejorando las relaciones, nuevos lugares estarán disponibles. Esto no estaría del todo mal, si no diera lugar a ciertos diálogos entre los personajes que rozan en muchas ocasiones el doble sentido y se pueden malinterpretar. También hay que decir que las primeras veces tienen una cierta gracia, pero al poco acaban siendo molestas.Cuando entremos en combate, el juego pasa a tomar una perspectiva casi bidimensional y se transforma en algo más cercano a un RPG de acción donde es muy importante saber encadenar nuestros golpes, algo muy parecido a lo visto en aquella obra maestra llamada Valkyrie Profile. Solo daremos órdenes directas a Delta o Earthes, según la pareja que estemos llevando en ese momento, mientras que Ion o Casty se quedarán detrás nuestra cantando la canción que hayamos elegido al comenzar la batalla, dándonos distintas bonificaciones a la hora de luchar.

Los personajes atacarán presionando cualquiera de los botones de la derecha del mando y si a la vez presionamos L1 o R1, realizarán unos ataques especiales más potentes que gastarán parte de la barra de poder de la canción. Atacando continuamente al mismo enemigo tendremos la oportunidad de hacer que entre en un estado “Break”, que hará que no pueda atacarnos y nos otorgará un turno extra, en el que podremos volver a usar las acciones. Ganarlo es importante ya que las batallas tienen un tiempo límite establecido en una cantidad de turnos y si no conseguimos derrotar a todas las oleadas de enemigos que hay en combate, se considerará como terminado, ganando una cantidad de experiencia proporcional a la cantidad de adversarios que hayamos derrotado. Esto puede parecer difícil pero es muy sencillo conseguir ese necesario turno. Además, a medida que luchemos, nuestra compañera aumentará el poder de su canción, que podremos usar para derrotar a todas las oleadas al usarla. El personaje atacante no tiene una barra de vida pero sin embargo, nuestra acompañante sí, teniendo que evitar así que los ataques enemigos hagan el mayor daño posible. Para ello, disponemos de un escudo que podremos usar mientras atacan un número determinado de veces y que no dura siempre, con lo cual tendremos que saber sincronizar el ataque del enemigo con nuestra defensa.

ar_no_surge-2621168Si en algo destaca Ar nosurge por encima de todo lo demás es en su impecable y maravillosa banda sonora original. Dirigida por Daisuke Achiwa y Kazuki Yanagawa -conocidos por ser compositores habituales para los títulos de Gust-, han creado una obra que resulta una auténtica delicia para los oídos. Los temas que escuchamos mientras exploramos los escenarios varían entre la serenidad de los lugares tranquilos como las ciudades y el frenetismo para algunas de las mazmorras, pero si hay temas que brillan con luz propia son aquellos realizados exclusivamente para las canciones. Y es que un juego que basa parte de su historia en el poder vocal de las canciones como no podía ser de otra manera y cuenta con estrellas invitadas de la talla de Origa -que puso su voz para los openings del excelente anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex- y Akiko Shikata -cantante de los temas de Shadow Hearts, así como de la adaptación televisiva de Tales of Symphonia-, encargada del tema de introducción y fin del juego, así como de otros que escucharemos in-game, cantando temas realmente preciosos que nos harán escucharlos una y otra vez. Sin duda, nos encontramos ante una excelente banda sonora que aquellos entusiastas del RPG que no se vean interesados en el juego deberían escuchar para darse cuenta del nivel y los recursos invertidos en este apartado.

Sin embargo, no todo podía ser de color de rosa y en los efectos de sonido es donde se nota una pérdida de calidad, no sólo por lo repetitivo sino por lo falsos que resultan al oído, e incluso el hecho de usar efectos más propios de una comedia o de dibujos infantiles que de un juego de estas características. Cabe mencionar que para los más puristas, tenemos la opción de elegir entre las voces originales en japonés y el doblaje inglés. Por mi parte, prefiero el doblaje, ya que no hace tanto uso de esas voces tan agudas típicas a la hora de darle vida a un personaje más infantil pero, una vez más, cuestión de gustos.

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Ar nosurge baila alegremente sobre la línea que separa los diseños de los personajes y antagonistas principales muy bien hechos, a pesar de caer en los tópicos de que las mujeres, cuanta más carne enseñen mejor; lo bello que resultan algunos de sus escenarios y lo repetitivo que acaba resultando el juego en general visualmente. Esto se debe a que los lugares que visitamos acaban pareciendo muy iguales entre sí, de similar estructura, aparte de estar completamente vacíos. Los pocos personajes que aparecen en algunas de las localizaciones de las ciudades permanecen inmóviles, sin ningún tipo de vida.

Aparte, los enemigos a los que nos enfrentaremos en las peleas acaban repitiendo el mismo diseño, cambiando los colores, aunque también es cierto que con tanta luz y efecto en los combates, no tendremos momento de mirar a los monstruos.

Ar nosurge es un juego que, sin duda, es muy difícil de recomendar. En PlayStation 3 existen otros JRPG de una mayor calidad que el que nos ocupa, pero no todos tienen ese extraño encanto del título de Gust. Si eres capaz de soportar un vídeo tras otro, así como diálogos completamente absurdos que no aportan nada ni a la evolución de los personajes ni a la historia, podrás encontrar un juego con un sistema de combate que engancha para saber como poder explotarlo en cada combate y con una banda sonora que es, sencillamente, apasionante. Los que estén buscando por un título como el género manda, deberían acercarse con cierta prudencia. Sea como sea, Ar nosurge es un juego que no dejará indiferente al jugador y que podrá encontrar algo que acabe enganchándolo.

Entrada original: http://www.gamestribune.com/sony/ps3/ar-nosurge-ode-to-an-unborn-star/